La rédaction n’a toujours pas tranché sur ce qui constitue le meilleur film de la franchise Terminator (même si je suis à peu près persuadée que personne ne pense qu’il s’agit de Genisys), mais Terminator 2 est assurément en excellente position dans chacun de nos tops personnels. Je pense que le studio à l’origine de Terminator 2D : No Fate est du même avis. La preuve, ils ont tellement voulu lui rendre hommage qu’ils sont restés fermement ancrés dans les années 1990.

Découvert en 2025 et développé par le dev solo Carlcadium, Liquid Lungs est un jeu à la première personne s’inspirant de Mirror’s Edge pour le côté parkour et de Titanfall pour le gunplay. À la rédac, on avait plutôt accroché au concept et avait hâte d’en apprendre plus. En ce début d’année, le dev a publié une nouvelle vidéo pour dévoiler de nouveaux extraits de gameplay et informer qu’il utilise désormais le moteur Unreal Engine 5 pour son jeu. Les mouvements sont très fluides et les environnements, bien que beaux, ont cet aspect plastique brillant qui donne un effet très artificiel. Du côté des armes, ça semble s’être amélioré même si les tirs ressemblent encore à ceux d’un pistolet à bille. Carlcadium continue toujours de peaufiner son jeu qui devrait sortir courant 2026.

En attendant de nouvelles infos, vous pouvez ajouter Liquid Lungs à votre liste de souhaits Steam et visiter la chaîne officielle YouTube du dev où ce dernier publie des devlogs, si vous êtes intéressés.

Démo technique ? Vrai jeu ? Même après de longues sessions sur la dernière bizarrerie de Brendan « PlayerUnknown » Greene, je n’ai toujours pas complètement tranché. Reste une vision minimaliste mais brutale du concept de jeu de survie, qui ne manque pas totalement d’intérêt.

Le studio Facepunch a profité de l’année qui s’achève pour publier un billet de blog dans lequel ils se gargarisent du nombre de mises à jour et améliorations publiées pour Rust en 2025, tout en détaillant leurs plans pour le début d’année 2026.

En ce qui nous concerne, sur les 6 mises à jour majeures qui ont ponctué 2025, 3 ont principalement retenu notre attention : Primitive, pour sa capacité à diversifier le gameplay de Rust, jusque-là trop porté sur les flingues ; la Jungle Update, qui introduisait un nouveau biome réellement déroutant, permettant des attaques furtives et l’apparition de stratégies toujours plus fourbes ; et Meta Shift, qui avait le bon goût de casser les habitudes des joueurs les plus chevronnés, en ajoutant de nombreux éléments aléatoires dans les monuments – ces points d’intérêt qui permettent d’obtenir des matériaux les plus rares. Après 12 ans d’existence, on se doit de saluer une telle longévité et la capacité des développeurs à essayer d’attirer un nouveau public.
On apprend également dans l’article que 338 000 tricheurs ont été bannis au cours de l’année passée. Si cette statistique peut paraître effrayante, rappelons que Rust est toujours le cinquième jeu le plus joué sur Steam.

Faut-il s’attendre à un tel rythme de publication de mises à jour pour 2026 ? Notre petit doigt nous suggère que non, puisque Facepunch risque d’être bien occupé avec la publication de Rust Mobile (ça nous fait autant de peine qu’à vous). Malgré tout, le studio compte entamer 2026 avec une mise à jour navale – annoncée pour le 5 février – qui permettra aux joueurs de construire leurs bases flottantes, tout en découvrant de nouveaux biomes sous forme d’îles. On nous promet également un nouveau système d’élevage, une personnalisation plus poussée des modèles de personnages, et pas mal d’autres ajouts qui relèvent plus de la qualité de vie. L’amélioration des performances semble toujours au cœur des préoccupations du studio, même s’il faut saluer l’optimisation du titre, qui permet des combats étonnamment fluides sur des serveurs comptant parfois plus de 600 joueurs.

Si vous ne craignez pas pour votre santé mentale et que l’idée de construire une base au milieu de centaines de joueurs qui ne rêvent que de la voir exploser dans votre sommeil ne vous dérange pas, vous pouvez retrouver Rust sur Steam pour 40 € environ.

À mes yeux, le remake de Resident Evil 4 constitue le remake idéal : il ne dénature pas l'épisode d'origine, apporte un gameplay moderne et des mécaniques nouvelles, et intègre des scènes inédites qui collent parfaitement à l'ensemble. Il a même réussi l'exploit de rendre Ashley, la fille du président des États-Unis qui nous accompagne pendant une bonne partie de l'aventure, un peu moins infernale. Ce remake aurait pu commencer autrement, comme l'a révélé un dataminer qui a fouiné dans les données du jeu : un prologue où l'on incarne Ashley en train de se promener dans les bois a finalement été coupé au montage. J'imagine que c'est parce que les développeurs se sont dit qu'il ne fallait pas trop retarder le moment où l'on verrait enfin Leon Kennedy faire des backflips, et je ne peux pas leur en vouloir pour ça. ER.

Que se passerait-il si le meilleur de la Suika Gamesploitation rencontrait le meilleur de la Balatrosploitation ? Eh bien, comme deux chiens de bonne humeur au parc, les deux notions se tourneraient autour pendant quelques secondes, avant de fusionner d’un seul coup pour devenir Dogpile.

Réunion de crise chez Activision : « Bon les cocos », a dit Johnny Activision, le grand patron de la boîte, « on arrête de déconner avec les Call of Duty parce qu'on vient de se faire défoncer par le dernier Battlefield. » Du coup, l'éditeur américain annonce un changement de stratégie : ils ne sortiront plus de CoD : Modern Warfare et de CoD : Black Ops en « back to back », c'est-à-dire d'une année sur l'autre, comme ce fut le cas récemment pour Black Ops 6 (sorti en 2024) et Black Ops 7 (sorti en 2025). Ils vont désormais alterner leurs sous-séries Call of Duty afin « de fournir une expérience unique ». Comme ça, ils n'auront plus douze mois, mais deux années complètes pour changer trois textures. Notre recommandation est donc, comme toujours, de précommander la future édition Collector à 120 € de CoD : Black Ops 8 dès que possible. A.

La Bloober Team vient de poster un message cryptique qui mène vers un site affichant un compte à rebours, lequel devrait se terminer le 15 février prochain. Le message en question affiche « remosdneulserorehsoovamceyerd », ce qui signifie soit qu'ils prévoient une annonce importante, soit que leur community manager est en train de faire un AVC. ER. 

J'admire sincèrement les gens qui ont la patience de s'atteler à des tâches extrêmement méticuleuses juste pour leur propre plaisir avant de partager le résultat avec le reste du monde, comme cet homme qui a passé douze ans à faire une reproduction de la cathédrale de Notre-Dame en allumettes ou ce joailler qui a transformé un grain de riz en sculpture de Godzilla. Dans le même registre, le moddeur Crementif a passé ces deux dernières années à faire une version de The Legend of Zelda : Breath of the Wild en réalité virtuelle à partir d'une version Wii U. « Il y a cinq ans, j'ai entamé ce projet pendant la pandémie de Covid-19 parce que j'avais vraiment très envie d'abattre des arbres en VR », peut-on lire dans la description de son projet. Le résultat est franchement impressionnant, gratuit, open source et disponible sur son Github jusqu'à ce que Nintendo ne vienne lui envoyer une armée d'avocats. ER.

Je ne suis pas nippophile. J’ai les prérequis pourtant : lectrice de manga, geek, amatrice de cuisine et de trucs bizarres, capable de manger les yeux fermés du poulpe en pickle. Mais le soft power ne m’a pas eue. Tout ne devient pas mieux avec un nom japonais (bisous les kakuro qui s’appelaient addifléchés quand j’avais dix ans, ou quatre-vingts mentalement, puisque je faisais des jeux de logique chez Sport Cérébral). Je ne pratique pas l’admiration larmoyante pour cette société imaginaire qu’est le Japon vu par les Européens.

Le but de ce dossier était de vous mettre le pied à l’étrier et de vous redonner le contrôle sur des outils généralement considérés comme le privilège des géants de la tech, et qui sont en passe de remodeler le monde du numérique pour le meilleur ou le pire.

Bonne nouvelle : le hardware requis pour profiter de la puissance de l’IA générative libre sur un PC ne diffère que peu de celui nécessaire pour s’adonner à ce noble loisir qu’est le jeu vidéo. S’il n’y a pas à se triturer les neurones, il existe cependant quelques subtilités à connaître.

Je vais vous faire une confidence : j’aime le deep learning. Que ce soit dans mon quotidien d’ingénieur de production ou lorsque je bricole des bêtises à la maison, le neurone formel m’a non seulement facilité l’existence, mais il m’a en plus mis à disposition des applications d’une puissance incroyable m’aidant à concrétiser des choses que je n’aurais probablement jamais été capable de réaliser par moi-même.

Créer des images d’un clic génère probablement autant de tensions et d’incompréhension que de pixels. Mais pour ceux qui ne sont ni graphistes ni doués en dessin, les modèles de diffusion ouvrent des possibilités incroyables d’illustration dans les expérimentations ou projets personnels. Et bonne nouvelle, il est possible de se passer de GPT-4o pour des outils bien plus intéressants, accessibles eux aussi en local.

Si je vous demande de penser à un modèle d’IA, il y a de fortes chances que GPT-4 soit la première chose qui vous vienne à l’esprit. Le modèle de langage propriétaire d’OpenAI est, certes, très puissant et utilisé partout dans le monde, mais il n’est pas indispensable pour autant. Il existe une large variété de LLM libres et accessibles à tous, capables à la fois de répondre à nos besoins et de s’exécuter sur nos machines.

J’aime bien tout ce qui est méta. Je ne parle pas de la musique qu’on écoute au Hell Fest, mais de ce qui consiste en un empilement de blagues ou un bris de quatrième mur. Les métacarpes aussi, j’aime bien. Je m’en sers en ce moment même.

Quel métier difficile que la restauration, quelle pression, quelle responsabilité ! Votre commerce est le lieu de fin de journée dans lequel d’honnêtes travailleurs viennent dépenser leur pain durement gagné afin d’oublier les journées où ils le gagnent. Vous n’avez pas le droit à l’erreur, vous êtes le dernier rempart entre 8 heures de tableau Excel et un plongeon du 13e étage d’une tour HLM à Garges-lès-Gonesse.

La dernière fois qu’on vous parlait d’Unrecord, c’était en septembre 2024, lorsque le studio DRAMA avait choisi un fonds d’investissement comme soutien financier. À l’époque, ils avaient « sécurisé » 2,5 millions de dollars pour poursuivre le développement. Aussi, c’est avec une certaine surprise que l’on a vu l’annonce « WE ARE FUNDED! » il y a quelques semaines sur leur serveur Discord officiel. Le studio explique qu’ils sont passés de deux à dix développeurs en deux ans, et que les recrutements continuent, mais surtout que grâce à leurs investisseurs – sous-entendu, des nouveaux –, ils ont « enfin le budget nécessaire pour créer UNRECORD et développer le meilleur jeu possible ». Chose assez étonnante, aucun n’est cité ici.

Pour avoir l’info, il faut se tourner vers nos confrères de GamesIndustry.biz, qui l’annoncent dès le titre : c’est Tencent qui allonge la monnaie. On apprend dans leur article que l’éditeur a pris une part minoritaire dans le studio – sans préciser le montant –, ce qui permettra, selon son fondateur, d’étendre le scope et d’accélérer le développement. Apparemment, les équipes du géant chinois suivent le projet depuis un moment, et les ont même « soutenus à chaque étape de [leur] croissance ». C’est un peu nébuleux, mais on peut au moins croire qu’ils se sont un peu renseignés sur le sujet avant de signer le chèque. D’autre part, même si Tencent a craché 1,6 milliard d’euros dans Ubisoft, il semble avoir soudainement découvert le concept de prudence dans ses investissements européens : il a revendu Splash Damage en septembre et Bulkhead en décembre, sans doute parce qu’il ne sentait pas trop leur projet respectif. Pour finir, le journaliste de GamesIndustry.biz renvoie vers un autre de ses articles publié quelques jours auparavant, qui explique que l’éditeur chinois annonçait ne pas vouloir s’immiscer dans la vision créative, mais uniquement intervenir dans leur domaine d’expertise : la finance, la production et le recrutement. Il cite notamment leur incitation à faire de Dying Light: The Beast un standalone plutôt qu’un DLC auprès de Techland, qu’ils avaient racheté 1,6 milliard de dollars en 2024.

Difficile de prédire quoi que ce soit, mais les fondateurs de DRAMA semblent confiants et indiquent qu’on aura enfin des informations sur le jeu dans le courant de cette année. Et ce ne serait pas du luxe. En attendant, vous pouvez toujours ajouter Unrecord à votre liste de souhaits depuis sa page Steam.

Les développeurs de New Blood Interactive viennent de publier une mise à jour sobrement intitulée « The Hightown District » pour Gloomwood, leur immersive sim en low poly très largement inspiré de la série Thief.

Au programme de cette mise à jour, donc, une nouvelle carte (Hightown), que les développeurs décrivent comme « la zone la plus verticale ajoutée à ce jour », et qui semble toujours être un mélange très intelligent d’architecture victorienne et d’ambiance gothique des plus pesantes. Mais une bonne nouvelle n’arrivant jamais seule, cette nouvelle zone est également accompagnée de « la force ennemie la plus complexe, sophistiquée et létale » que le titre compte à ce jour. Voilà qui augure bien des plaisirs. Comme il serait criminel de lâcher le joueur cul nu dans ce dédale, un nouveau flingue fait également son apparition, ainsi que deux nouveaux outils.

Si vous êtes en mal de bons jeux d’infiltration, il est peut-être temps pour vous de vous laisser tenter, puisque les avis Steam sont globalement extrêmement positifs. Une promo court jusqu’au 5 janvier, ce qui fait tomber le prix de Gloomwood à un peu moins de 14 €.

Comment passer derrière Behind ? La blague ne marche pas vraiment, vu que ce « passer derrière » correspond plus à « after » qu’à « behind », qui signifie certes derrière, mais au sens plus géographique du terme. Mais quand on a sorti un jeu que plusieurs maisons d’édition ont essayé de s’arracher, qui avait gagné un prix dès l’étape du prototype, qui a chopé un As d’or une année où la concurrence était rude, faire un deuxième opus génère une certaine pression.