Quel est le point commun entre les blousons Bombers, la filmographie de Russell Crowe, les biscuits Crok’images et le premier Vampire Bloodlines ? Ce sont des objets devenus culte, mais qui, à bien y regarder, n’étaient pas si bons.

Kirby Air Riders est la suite d’un titre GameCube sorti il y a 22 ans. Et le moins qu’on puisse dire, c’est que ce dernier a eu une histoire chaotique. Ce qui rend la décision de Masahiro Sakurai (le créateur de Kirby et monsieur Super Smash Bros. si vous ne voyez pas de qui je parle) de sortir cette suite sur Switch 2 particulièrement étonnante.

Si la licence Persona, son esthétique et son appétence à faire coexister la vie estudiantine avec le surnaturel, n’a pas fini de donner de l’inspiration aux développeurs, c’est généralement du côté de l’ère « moderne » de la saga (comprendre les épisodes 3, 4 et 5) que ces derniers viennent piocher. Ce n’est manifestement pas le cas pour les Californiens de Necrosoft qui ont plutôt décidé d’invoquer Persona 1 et 2 pour Demonschool, leur proposition tactique en milieu universitaire.

Je me surprends, parfois, à rêvasser en me demandant ce que ça ferait de revivre mon enfance avec mes connaissances actuelles, comme le héros de Quartier lointain. Goodnight Universe m’en a donné une petite idée : on y incarne une créature vraisemblablement adulte, qui se retrouve coincée dans le corps d’un bébé et condamnée à regarder un dessin animé insipide à longueur de journée, sans même pouvoir se lever sur ses deux jambes pour fuir. Je crois que vais rêvasser d’autre chose, désormais.

Je ne pensais vraiment pas qu’ARC Raiders allait réussir à me mettre aux extraction shooters. J’étais un peu curieux, oui, mais si Escape from Tarkov et ses myriades de clones n’avaient jamais réussi cette prouesse, il n’y avait pas de raison que ce jeu y fasse exception. Pourtant, en créant un titre accessible au commun des mortels, Embark Studios a enfin réussi à sortir un extraction shooter qui provoque chez moi un vrai goût de reviens-y.

Dans l'Irlande de la fin du XIXe siècle, vous incarnez Declan Ward, un détective chargé d'enquêter sur la disparition d'Evelyn Deane, laquelle a été aperçue pour la dernière fois au sein du manoir du marquis Jonathan Blake. C'est la première phrase de ce test, et ça vous fait déjà trois prénoms à retenir – voilà qui devrait vous donner une idée de la profondeur de mon désarroi lorsque j'ai découvert que le manoir en question comptait pas loin d'une trentaine de résidents.

L’exercice de la critique d’un jeu vidéo consiste normalement à présenter des mécaniques, des émotions, une narration, ou encore la manière dont tous ces éléments se répondent entre eux. Quand il s’agit de parler d’un titre de Tetsuya Mizuguchi en revanche, comme Lumines Arise, on est toujours en galère tant les mots ne suffisent pas pour décrire ce qui relève davantage de l’expérience sensorielle.

Allez, je vous le dis : je n'étais pas ultra confiant pour Anno 117. Non pas à cause de doutes concernant la compétence des développeurs d'Ubisoft Mainz, mais parce que je ne voyais pas trop comment ils allaient pouvoir rebondir après avoir fait un chef-d'œuvre comme Anno 1800.

Les nécromanciens de Dotemu et Guard Crush continuent de ressusciter le genre mort du beat them all, après avoir rendu la vie à leurs premiers cadavres avec les très bons Streets of Rage 4 et Teenage Mutant Ninja Turtles, et avant le très prometteur Marvel Cosmic Invasion. Mais avec Absolum, ils tentent de fabriquer leur propre monstre de Frankenstein, plutôt que de réveiller les corps des autres.

Janvier 1998, dans la rédaction du magazine Joystick : « Ah tiens, Ivan, puisque tu joues au foot avec les consoleux du magazine Joypad, tu vas nous faire Adidas Power Soccer pour Joystick n° 90. Tant que tu y es, prends aussi L’Entraîneur 97/98, c’est du foot. »

Douze ans que nous n'avions pas eu d'Europa Universalis. Et ça me manquait, car après avoir découvert la stratégie sauce Paradox sur Hearts of Iron II en 2005, c'est cette franchise qui a cimenté mon amour pour ce studio. Pour ce cinquième épisode, développé en Espagne sous la direction de l'incontournable Johan Andersson, les développeurs de Paradox nous avaient promis une simulation historique, politique, sociologique plus complexe que tout ce que nous avions vu jusqu'à présent. Je peux vous le dire tout de suite : ils ont tenu parole.

Attendu par plus de 22 000 backers, le nouveau jeu de Luke Laurie (Dwellings of Eldervale, Cryo…) arrive enfin dans les boîtes aux lettres, mais aussi en boutique ! Nous avons pu tester sa version retail et elle n’a pas grand-chose à envier à la version crowdfundée (à part une foultitude de figurines et de rangements, certes).

« Je suis abonné à Canard PC pour rester connecté à ce que le jeu vidéo a de plus fin à proposer artistiquement. Pour entendre souffler l’art vivant à travers mes ventirads, caresser ma manette comme les formes blasphématoires de statues centenaires. Et ce con me parle d’un casse-briques. »

Après le rafraîchissant Arceus de 2022, Légendes Pokémon devient officiellement une série avec l’arrivée d’un second épisode intitulé Z-A. Un titre qui a la particularité de se restreindre aux limites d’une seule et même ville.

Je regarde mes mains par deux fois, elles sont recouvertes du sang de mes ennemis. Un sang virtuel, mais bien tenace. Mon écran aussi dégouline. Pendant une dizaine d’heures, l’hémoglobine a giclé de tous les côtés. Entre l’interne maladroit en chirurgie et le peintre en bâtiment qui aime les nuances pourpres, on déambule de couloir en couloir pour refaire la déco de fond en comble. Au vu des crimes de plus en plus atroces qu’on commet, Ninja Gaiden 4 aurait pu être un bouquin de Jean-Christophe Grangé.

Sorti début 2024 outre-Atlantique, La Bataille de Versailles est l’un de ces jeux dont le simple thème réclamait à lui seul une traduction française. Elle est désormais là, et permet à nous autres porteurs de béret de découvrir ce curieux « wargame de défilé de mode ».

Regarder la télévision à l’étranger est une expérience fascinante. On apprend beaucoup plus sur une culture dans une grille de programmes que dans n’importe quel guide. Même si l'on regarde des oeuvres déviantes, comme certaine émissions de producteurs japonais ou celles des habitants de la planète Blippo.

Lorsque Tim Schafer nous a montré les premières images de Keeper, il nous a confié que c’était un jeu assez difficile à expliquer, mais qui trouverait tout son sens manette en main. C’est une déclaration dont j’ai appris à me méfier : annoncer qu’un jeu est « difficile à expliquer » est souvent une manière cachée de dire que l’histoire n’a ni queue ni tête, ou que le gameplay est inexistant. Sauf que manette en main, j’ai compris : Keeper est un jeu difficile à expliquer sans en déflorer toute la découverte, ou sans avoir l’air d’être sous l’effet de cinq buvards de LSD. Mais essayons quand même.

Bien que je n’eusse jamais touché au moindre jeu de la licence, je ne déteste pas Digimon. Je me souviens notamment d’un dessin animé plutôt chouette, qui était capable d’aller sur des terrains bien plus sombres que la crémerie d’en face.

Quand je vais m’enfermer en été dans la campagne profonde du fin fond de l’Aveyron, l’une de mes activités préférées consiste à observer la voûte céleste. Loin de la pollution lumineuse des métropoles et malgré les escadrons de moustiques, le spectacle est prodigieux, envoûtant. On abandonne toute réflexion, tout tracas, toute notion du temps. Star Explorer, c’est tout le contraire.