Celle-là, je ne l’avais pas vue venir ! Durant le Nintendo Direct du 5 février, sans crier gare, Square Enix dévoile l’existence d’un second Paranormasight intitulé The Mermaid’s Curse. Un nouvel épisode qui sort deux semaines seulement après son annonce. Pas le temps de se mouiller la nuque, on doit replonger.

Amis lecteurs, vous commencez à me connaître et savez mon amour du chaos, du hasard, de l’injustice, des dés et des coups de Jarnac. C’est la vie que j’ai choisie, et elle me plaît. Mais il faut l’admettre, c’est parfois mentalement épuisant. En jouant à Railroad Tiles, je décompresse, je me détends, je récupère.

Quand un jeu repose beaucoup sur les joueurs et leur capacité à se chambrer, à se lire les uns les autres et à utiliser – disons-le clairement – pas mal de pifomètre, c’est parfois mauvais signe. J’aime le chaos, mais tout de même. En ne se prenant jamais au sérieux, Cup the Crab y arrive magistralement bien.

Quand Ellen m’a proposé de tester un nouveau jeu horrifique en pixel art, je me suis dit qu’elle voulait ma mort. Mais la flippette que je suis n’a pas eu peur des longues pattes d’araignées pixelisées ou des bouches démesurément ouvertes, non. Elle a eu peur des phases de plateforme.

Dans la grande famille des héritiers de l'école Playdead, Planet of Lana s'était démarqué par sa direction artistique lumineuse, ses environnements chatoyants, ses paysages si détaillés qu'on pouvait presque imaginer le peintre à leur origine tirer la langue en maniant son pinceau. S'il avait reçu des critiques plutôt positives à sa sortie, il s'était notamment vu reprocher un gameplay très classique et une durée de vie un peu courte. Il a donc décidé de tout remanier pour sa suite, ce qui l'érige immédiatement au rang de fayot de l'école Playdead.

Dewan provoque chez moi quelque chose qui ne m’était pas arrivé depuis longtemps : je l’aime un peu plus après chaque partie, au lieu de m’en lasser. À dire vrai, la première fois que j’ai posé mes mains grasses sur lui, et vu la manière dont les gens d’Asmodee me l’avaient vendu en mode « C’est la 7e merveille du monde », j’étais presque déçu. Je ne leur en veux pas, c’est leur métier, mais ce n’est pas à un vieux singe aigri qu’on apprend à faire une grimace blasée.

Un jeune prêtre groggy se réveille dans une morgue, allongé sur une table froide, à moitié amnésique. À côté de lui, un zombie empile patiemment des pommes. Dans sa poche, sa carte d’électeur pour la toute première élection de la ville. Dans son esprit, un souvenir : le mystère de l’explosion soudaine d’un innocent salon de thé.

Un genre qui brille lorsqu'on joue avec des potes et dans lequel on finit systématiquement par crier au déséquilibre et à insulter les mamans, finalement, c’est une suite logique pour Riot Games.

C’est une question qui revient à chaque fois qu’un nouvel épisode de la franchise sort : qu’est-ce qui fait d’un Resident Evil un Resident Evil ? Est-ce que ce sont les phases horrifiques oppressantes où vous vous retrouvez à vous cacher sous le premier lit venu parce que vous êtes à court de balles ? Est-ce que ce sont les phases d’action où vous incarnez un héros à la Leon Kennedy, qui enchaîne les répliques cinglantes et les backflips même lorsque ce n’est absolument pas nécessaire ? Est-ce que ce sont les combinaisons d’herbes vertes, les ennemis qui vous déchirent le corps en deux, les inventaires réduits, les clés à tête de serpent à insérer dans des serrures à trois trous ? Est-ce que c’est plutôt un scénario en roue libre, avec des histoires de trafic d’armes biologiques et de complots mondiaux ? Dans ce cas précis, il n’y a pas vraiment de doute : Requiem est bel et bien un épisode de Resident Evil, qui coche toutes les cases du bingo.

STOP. Arrêtez tout. Ne sentez-vous pas la frénésie du quotidien peser sur vos frêles épaules ? Entre Ellen qui vous parle d’enfants apeurés et Noddus de guerre, vous méritez une pause.

Comme le dit souvent notre estimé collègue DenisDenis : « En France, on a peut-être donné des Juifs pendant la guerre, mais des coins à champignons, jamais ! » C’est dire l’importance de la mycologie chez nous, un très bon choix de thème pour ce premier jeu signé Thanos Vasof.

Sorti fin janvier, I Hate This Place est un jeu de survie polonais en vue isométrique basé sur un comic book rempli de démons gentillets. L’adaptation en jeu ne m’a clairement pas transcendé, mais m’a donné envie d’acheter le bouquin original. C’est déjà ça.

Voilà près de dix ans que la peau verte de Styx n’a pas daigné montrer le bout de son nez. Après Master of Shadows en 2014 et Shards of Darkness en 2017, il sort enfin de sa cure de désintoxication au quartz. Spoiler : ça n’a pas marché.

Dans la famille des jeux où l’on crève la dalle, dont Agricola est le daron , voici Mesos. Ah là, c’est sûr que j’en ferai pas des vieux (vous l’avez ?).

Je suis particulièrement exigeant en matière de platformer 3D et il faut un sacré doigté pour m’impressionner. Un savoir-faire dont semblent bénéficier les développeurs de Demon Tides qui m’ont donné un immense plaisir.

On ne va pas se mentir, si j’ai jeté un œil sur ce jeu, c’est surtout car son pitch faisait penser à un Papers, Please et que ses bonnes ventes ont fait germer l’espoir que, peut-être, cette version zombie aurait quelque chose sous le capot.

Edmund McMillen est de retour. Flanqué de Tyler Glaiel, son binôme à la création de The End is Nigh, le messie revient donner une leçon de game design et contenter les milliards de joueurs qui attendent son prochain projet avec plus d’excitation qu’un acarien au salon de la moquette. Votre prophète le sait, vous aimez les chats, et le caca.

Le fils caché de Crusader Kings et XCOM ! Le mélange inattendu entre Europa Universalis, Kerbal Space Program et Stellaris ! Voilà ce que j'ai pu lire çà et là sur Terra Invicta. Après deux semaines passées à me flinguer les neurones sur ce jeu, je peux vous affirmer que ces comparaisons n'ont aucun sens.

Je suis une femme simple : j’aime bien quand les développeurs associent deux références culturelles qui n’ont absolument rien à voir pour me parler de leur jeu, par exemple Michel Ziegler, qui décrivait Mundaun comme une rencontre entre Eraserhead et Farming Simulator. Quand j’ai lu que Reanimal constituait le chaînon manquant entre Zelda : The Wind Waker et Silent Hill 2, il ne m’en a pas fallu beaucoup plus pour être intriguée.

Il ne faut pas forcément avoir été un adolescent dans les années 2000, perdu au beau milieu de l’effervescence d’une grande ville pour apprécier le point & click Perfect Tides : Station to Station. Après tout, qu’y a-t-il de plus universel qu’un récit sur le passage à l’âge adulte, qui parle de l'amour, de la mort et du sentiment de ne pas être exactement à sa place ?