Il y a des cicatrices numériques qui ne se referment jamais tout à fait. Pour le grand public, The Matrix Online (MxO pour les intimes) n’est qu’une ligne de plus dans la longue nécropole des MMO du milieu des années 2000, un projet mort-né développé par Monolith Studios et enterré par Sony Online Entertainment en 2009, sous les huées d'une poignée de fans en trench-coat de skaï.

Revenir quinze ans plus tard dans un lieu qui a bercé notre adolescence, c’est déjà une expérience assez étrange à vivre. Mais revenir dans ce même lieu pour s’apercevoir que tout le monde est parti, c’est un peu plus perturbant. Paragon City était une mégapole florissante au milieu des années 2000 durant l’âge d’or de City of Heroes, mais n’est plus que l’ombre d’elle-même aujourd’hui. Plongée au cœur d’un repaire à super-héros en reconversion professionnelle.

À l’heure où j’écris ces lignes, il y a exactement 34 personnes qui arpentent les mondes de Secret World Legends. Depuis son lancement, le RPG développé par Funcom a été presque entièrement déserté, à l’exception d’une poignée de joueurs nostalgiques du temps où ils pouvaient combattre des abominations innommables dans les rues de New York avec leurs amis, résoudre des enquêtes avec un carnet noirci de notes intégralement rédigées en morse, et suivre une histoire où se mêlent conspirations mondiales, légendes urbaines, mythologie égyptienne et folklore japonais.

En 2017, Funcom avait fait de la taille ajustable des pénis de ses avatars un argument de vente, ou du moins de buzz, de Conan Exiles (en 2017, on disait encore « buzz »). D’une manière générale, la « maturité » du jeu devait le distinguer de ses concurrents (en 2017, on disait déjà « maturité » pour dire « culs nus »).

Tous les mois, la rédaction vous fait profiter de sa culture éclectique et douteuse. Cette fois, on vous propose un film où Blanche Gardin compose avec les nouvelles technologies, une biographie d'Henri Bergson, et des montres à aiguilles pour retrouver le plaisir de lire l'heure sur son poignet.

Telle une ogresse en quête de repas gargantuesques, j’ai longtemps considéré qu’un RPG proposant moins de 50 heures de contenu était trop court et forcément un peu décevant. Il aura fallu que je devienne une trentenaire à la vie bien rangée pour découvrir les plaisirs des plats simples et équilibrés.

Vous aimez les trains ? C’est super, je suis très content pour vous. Vous n’aimez pas les trains ? Ce n’est pas bien grave, je vous aime de la même façon. Par contre, je vais quand même prendre trois pages de ce magazine pour vous plonger dans le nouvel âge d’or du rail virtuel, et je vous garantis que vous sortirez de là avec une nouvelle passion pour les jeux de train.

Lorsque Capcom a annoncé un remake de Code Veronica lors du dernier Summer Game Fest, on a pu entendre une voix s’égosiller « OH MON DIEU ! » au beau milieu d'une salve d'applaudissements (ça se passe à 3 minutes 40 sur cette vidéo, et je le sais parce que je l'ai regardée dix-sept fois). À ce jour, j’ignore encore si cette personne avait le besoin urgent d'exprimer son enthousiasme à voix haute, ou si c’était tout simplement une manifestation de son trouble de stress post-traumatique – car, soyons honnête, toute personne ayant joué à Code Veronica dans les années 2000 porte sans doute encore les séquelles de cette expérience, pour le meilleur comme pour le pire.

Qu'est-ce qu'un Bergfried, me demandez-vous d'une voix pleine d'excitation à l'idée de découvrir la signification d'un nouveau mot allemand ? Il s'agit de la tour maîtresse d'un château fort germanique. « Donc c'est un donjon teuton ! », interjetterez-vous. Pas vraiment. Le Bergfried n'abrite pas le logis du seigneur, sa fonction reste purement militaire.

Voilà maintenant plusieurs années que j’ai plongé, petit à petit, dans une quête à moi, à la recherche de jeux correspondant à une petite niche spécifique et cosy dont j’explore l’existence. Des jeux coopératifs, en duo, en ligne, et asymétriques. Oui, ça fait beaucoup.

Évidemment que je n’ai pas résisté aux sirènes de cet horrible poisson pixelisé qui m’observait depuis sa petite vignette de Meaningless Random Numbers lors du précédent Steam Néo Fest.

Pourquoi se lancer dans cette entreprise folle qu'est le développement d'un jeu ? Parce qu'on a une histoire à raconter. Parce qu'on a imaginé un gameplay original. Parce qu'on a une idée visuelle qu'on aimerait voir animée sur un écran. Ou, dans le cas des développeurs qui nous intéressent aujourd'hui, parce qu'on a trouvé un chouette jeu de mots pour le titre et que maintenant il va bien falloir créer le jeu qui va avec.

Je suis toujours impressionné par la manière dont Shiro Games, le studio français, tente toujours de sauter d’un genre à l’autre de jeu en jeu. Avec Northgard, Dune : Spice Wars, puis le très chouette Wartales, ils ont régulièrement prouvé l’immense nombre de cordes à leur arc. Cela dit, on les a connus plus inspirés qu’avec Spacecraft, qui tente aujourd’hui de nous vendre un aller simple pour le bonheur des trois-huit avec son accès anticipé.

Vous pensez vraiment qu’un journaliste sérieux et professionnel comme moi va écrire ici qu’il a été ému par un jeu vidéo ? Comme si j’allais être bouleversé par un tas de pixels qui bougent sur un écran. Et puis quoi encore, je vais oser imprimer sur du papier que j’ai pleuré pour un petit faon en 3D ? Allez, soyons sérieux cinq minutes et revenons à Deer & Boy.

En ce moment au cinéma, les dernières modes technologiques vont à rebours du temps : à l'occasion de la sortie de L'Odyssée de Christopher Nolan, plusieurs cinémas ont ressorti dans leurs cabines leurs vieux projecteurs pellicules, désormais vus comme un équipement de luxe. Et si, dans cette célébration d'un certain passéisme, on pouvait voir un augure de ce qui arrivera bientôt dans le jeu vidéo ?

La guerre, c'était mieux avant. Je parle d'avant la boucherie de 14-18, quand on savait encore s'étriper dans le calme, l'ordre, la discipline.

Oubliez ce que disent les médecins, de toute façon tout le monde sait qu’ils n’y connaissent rien. Le vrai remède contre la chaleur qui nous accable depuis des mois consiste en trois étapes simples : fermez les volets, allumez votre ordinateur et enfermez-vous toute une soirée dans une grotte avec vos amis. Et ça tombe bien, parce qu’un nouveau jeu Deep Rock Galactic est sorti en accès anticipé.

Quelques captures d’écran partagées sur Bluesky par Emeric Thoa (Cairn), c’est tout ce qu’il a fallu pour me convaincre de lancer halfmoon, le dernier et mystérieux jeu du tout aussi mystérieux lvl374.

J’ai toujours aimé les sports de combat et, par extension, les jeux de combat. Je touche à tout ou presque, dans tous les genres, mais je dois reconnaître qu’il existe un domaine particulier dans lequel je ne suis pas rassasié : les simulations, surtout les jeux de boxe. Il n’y en a que très peu, encore moins sur PC. Faute de grives, mangeons des merles et tournons-nous vers ce qui a aussi remplacé les rings à la télévision : les octogones et le MMA.

Je suis souvent raillé par mes pairs parce que j’aime les jeux de survie. À la rédaction, on me regarde bizarrement quand je lance une bande-annonce avec du craft, des légumes à arroser et une barre de soif à étancher. « Mais enfin, tu vois bien que c’est le même jeu depuis quinze ans », m’a lâché ackboo l’autre jour en lançant sa millième partie de Balatro. La plupart du temps, j’arrive à les convaincre mais il faut reconnaître qu’avec un jeu comme Solarpunk, c’est plus compliqué.